Захлебниулась слюной

Очень много красивых вещей kat-glass.com/index.php

---

Очень похоже на правду

Вам выпало
25
25. Перестань гневаться, человек, и оставь ярость: не ревнуй до того, чтобы делать зло.

---

Пойти узнать свое предсказание на 2012 год на Сияющем круге Соломона: uborshizzza.livejournal.com/1763195.html

---

Я не знаю, что делать и как быть. Он говорит, что любит меня, но она тоже для него многое значит. Это тяжело, но во всяком случае он не обманывает меня. Я понимаю, что есть два типа женщин, которых любят и на которых женятся. Счастлива та в которой мужчина нашел и то и другое. Мне по видимому предстоит быть из второй категории.
Я не могу не начинать этих разговоров, хоть и понимаю, что ему самому больно об этом думать и говорить. Глупо страдать по этому поводу, потому что я только рушу, то что мы пытаемся строить. Многие мне говорят, что зря все мы это затеяли, что нужно искать еще. А я хочу надеяться, что моей любви хватит на двоих. Я тоже любила других, но пережив оставляла все в прошлом. Почему за 7 лет он не смог я не знаю.
Мне обидно, что я ему дорога по множеству причин, а она просто потому что есть. Это так тяжело, что хочется выть. Я хочу быть единственной, но видимо не тот урок моей жизни. Столько вопросов, но ответы должен дать мне он, а он сам их не знает...

---

Креативные куклы от Ани и Маши.

Предлагаю посмотреть на работы двух сестер Ани и Маши, которые делают вот такие интересные и необычные куклы.








































































































































































Отсюда

---

Ваш тип: "Таис"

— Я не мудра, невежественна, кружит мне голову Эрос, танец, песня, поклонение мужчин, зависть женщин, неистовство скачки. Иван Ефремов, «Таис Афинская» Внешне «Таис» выглядят живыми и активными, а точнее — расторопными. Следуют за модой, предпочитая яркие оттенки. Таис довольно общительна, часто даже навязчива, поэтому познакомиться с ней нетрудно, не скрывает эмоций и желаний.Повывиста и импульсивна. Она обладает чувством юмора и способна на иронию.

Пройти тест

---

Сегодня открыла для себя замечательную группу

Fiddler’s Green — немецкая рок-группа (Нюрнберг, Германия). Работает в стиле, который они сами называют Irish Independent Speed Folk — причудливой смеси рок- и панк-рок музыки и традиционных народных ирландских мелодий (Celtic Folk).

Мелодии в большинстве заводные и бунтарские, но встречаются и вполне романтические композиции. Если искать параллели с русскими исполнителями, то наверное наиболее близки будет КиШ.
Даже их видео мне нравится

@темы: кельтский, ирландский, панк, рок, фолк

---

Впечатлило

Рисование различными сыпучими материалами меня всегда впечатляло, однако обычно рисуют романтические сюжеты, а здесь совсем другое дело... Только жаль не долговечное произведение. Ролик качественный и музыка удачная

---

Разговор с самой собой

Чувствую себя немного тряпкой.... ОН вернулся и я его приняла, похоже он в самом деле чистосердечно раскаивается.... Хотя чувство дискомфорта еще присутствует, пытаюсь его подавить, ведь в те дни, что мы были не вместе я тоже не монашкой была. Меня если честно немного пугает его навязчивое желание иметь детей, я конечно не против сама давно уже хотела, но как-то слишком напористо...
От свадьбы я не собираюсь отказываться это точно. Вопросов пока слишком много, но набат страха и боли уже превратился в колокольчики тревоги. Хотя сходить вместе к психологу все-таки стоит потому что чувствуется, что у него в голове и душе каша не хуже, чем у меня. Радует что в этой мешанине у обоих одно направление- друг к другу. Ползем как через болото медленно и осторожно, по 20 раз проверяя куда ставить ногу. Меня честно порадовала отношение моих родных- никто не укорял и не ругал, хотя взгляды по началу конечно были красноречивы, но в конце концов мне дали понять, что это моя жизнь и решать мне самой. А решать сразу и на всю жизнь боязно... Появилось даже желание зайти в церковь попросить у Господа совета или просто побыть в тишине и покое на время.

---

Если вдруг стало грустно, то подумайте про осьминога. У него и ноги от ушей, и руки из жопы, и жопа с ушами, и голова в жопе… и ниче, не жалуется

---

Милые браслеты за 15 минут

Я думаю, каждая из вас, милые барышни, сталкивалась с ситуацией: нечего одеть Или же просто хочется чего-нибудь новенького, этакой приятной и красивой мелочи. Но, как известно, порой такие мелочи и решают весь образ целиком Мы хотим предложить вам простое и эффектное решение - парочка симпатичных браслетов, которые можно смастерить всего лишь за 15 минут.




Итак для этого нам понадобится:
* деревянные основы браслетов, сейчас такие можно купить практически в любом магазине для творчества
* тоненький двусторонний скотч
* суперклей
* всевозможные ленточки, кружева, бусинки, пайетки, остатки тканей, тесемочки, в общем все что найдется в доме :)
* ножницы

Узнаем как это сделать

Первый браслет.
Затем берем основу для браслета и обклеиваем ее изнутри и снаружи двусторонним скотчем, можно конечно использовать клей, но со скотчем получается аккуратней, и держит он хорошо, крепко.



После обматываем браслет атласной лентой, тут использована лента средней ширины, на  широкий браслет уходит где-то 1,5 метра ленты.



Следующий эпат: декорируем кружевом, крепим также - на скотч.







Место стыка кружева получается не очень красивое, там повязываем симпатичный бант.



И в качестве последнего штриха - немного пайеток.
Можно приклеить их  на скотч, но так как они слишком мелкие, надежней будет на клей.



Второй браслет.
Его мы будем декорировать остатками шелка.



Обматываем браслет кусочками ткани, предварительно также обмотав скотчем. Шелк мы порезали на узкие полоски.
Обматываем нарочито небрежно со складками и неровностями, чтобы подчеркнуть фактуру ткани. Завязываем легкий небрежный бант.



Уже в таком виде браслет смотрится красиво -  легко и воздушно. Но мы решили добавить ему еще немного шарма.



Обматываем кружевом, пайеточной лентой и тоненькой тесьмой.





Последние штрихи - и браслет сражу же "заиграл"



Третий браслет.
Обматываем по первой схеме атласной лентой.



Мне он, как и предыдущий браслет,  нравится уже в таком виде. Главное что цветовая гамма может быть абсолютно любая, сколько лент - столько и браслетов, под каждое платье
Но мы все же решили идти дальше и украсить его вышитой нарядной лентой, которую мы приклеиваем вдоль браслета.



Ну вот три симпатичных браслета и готовы! 
Времени нам понадобилось всего ничего, средства и силы затрачены минимальные. Но такой браслет может внести неповторимую изюминку в ваш образ, может стать приятным подарком подруге, да и вообще можно наделать кучу браслетов к каждому наряду и настроению



Кстати, браслеты прекрасно смотрятся все вместе







Красивых вещей должно быть больше и тогда когда-нибудь красота спасет мир
Удачи!
Хороший дневник, о творчестве

@темы: браслеты, сделать самому, быстро, стильно

---

Однако приятно

ваш душевный пол.

Твое имяи ты...Женщина, как загадка. Вы загадочны, элегантны, вас многие любят, а еще большая часть без ума от вас... Отличительные черты: *Вы любите милые беседы за чашечкой кофе *Вы не любите и презираете курящих и пьющих дам *Вы бы предпочли пойти в кино с любимым, а не с шумной компанией *Вы красивы и чуть сексуальны...

«ваш душевный пол.» © mio
Quizico! — тесты для дневничков на каждый день

---

Анатомия букв)

«Эволюция печати. Экспонаты 1-5″ – это коллекция объёмных букв, созданная Андресом Шейгером (Andreas Scheiger). Основными материалами для изготовления послужили клей, куриные кости, нитки, провода, акриловые краски и лак.

Дальше

Вот что говорит сам создатель:

«Когда я увидел часть коллекции «Алфавит и элементы надписей» (1918) знаменитого дизайнера Фредерика В. Гауди, то перед моим внутренним взором вспыхнули картины живых букв. Буквы – живые организмы, а шрифты – виды, которые можно классифицировать, как в биологии. Я создал систему, которую можно показать публике».

«А чтобы подтвердить открытие перед аудиторией, я сделал ещё один шаг – препарировал 5 букв. Я был очень обрадован, найдя в них мускулы, вены, сухожилия, кости, как у всех живых существ» – продолжает автор.

Взято здесь www.prohandmade.ru

@темы: Не мое

---

---

Очередное пике

Просто быть вместе это ведь трудно, очень трудно, и не только шизофреникам и юродивым. Всем трудно раскрываться, верить, отдавать, считаться, терпеть, понимать. Так трудно, что порой перспектива сдохнуть от одиночества видится не самым плохим вариантом

---

Вещь создающая новогоднее настроение)

09.12.2011 в 03:01

Пишет  Чудомоё:

Машина времени Санты.

---

Скоро Новый год! Пора думать про подарки!

---

Как бы найти того, кто построит мне такой дом! Я готова помогать во всем!

Саймон Дейл доказывает, что не нужно быть профессиональным архитектором, чтобы создать недорогой, красивый и экологичный дом.

Три тысячи фунтов, простые инструменты, помощь приёмного отца и нескольких друзей – и Саймон создал хоббичью нору, которая почти не выделяется на фоне окружающего ландшафта. Среди дизайнеров Уэльса поиски материалов в ближайшем лесу – обычная практика. Также были использованы альтернативные источники энергии и много-много фантазии. В итоге строитель-самозванец построил дом для всей семьи, в котором много естественного освещения и который существует в гармонии с окружающей средой.

Вообще, повышение интереса к подобным домам наблюдается по всему миру. Так, в Швейцарии одна семья тоже построила похожий дом. Но там более роскошная отделка и менее натуральные материалы. Здесь же для подпорок и в качестве основного стройматериала использованы ветки старого дуба, а теплоизоляция сделана из камней, грязи и соломы. Эти же материалы пошли и в фундамент.

Внутренние стены отделаны дышащей известковой штукатуркой, которая гораздо дешевле цемента. А полы, окна, отделочные материалы и сантехника были взяты со свалок. Оригинальная система труб сделана так, что дом полностью прогревается печным отоплением. В помещениях царит оптимальная температура. В доме много окон, в том числе и на крыше. Вода используется из ближайших источников. Электричество вырабатывается благодаря солнечным батареям, и его полностью хватает на всю технику.

Как видите, дом хоббита получился очень экологичным и экономически выгодным. Возможно, это сподвигнет и других людей на создание подобных домов.

Взять здесь: www.prohandmade.ru/mebel-i-interier/hobbichja-n...

@темы: экологичный дом, как построить дом хоббита

---

"Единственная хорошая новость: от горя худеют. Никто не рекламирует эту диету, а ведь она самая эффективная из всех. Депрессия Для Похудения. Хотите сбросить вес?
Разведитесь, влюбитесь в кого нибудь, кто вас не любит, живите один и грустите с утра до вечера. Лишние килограммы растают, как снег на солнце. Ваше тело снова станет стройным и сможет отлично вам послужить – конечно, если выживете."

Фредерик Бегбедер. Любовь живет три года

---

Хочу такую шапочку!!!

@темы: Хотелки

---

Искусство остановливать дуновение ветра

Существует множество различных школ, пришедших в европейскую культуру из Японии — в первую очередь это школы СОГЕЦУ, ОХРА, ИКЕНОБО, как раз о последней мы и поговорим более подробно. История школы ИКЕНОБО — это история икебана, начало которой было положено в середине XV века. Название школы связано с именем монаха Сэнму — одного из первых японцев, который посетил Китай в начале VII века и привез оттуда самые первые сведения о цветочных композициях как таковых. Как гласит легенда, Сэнму поселился рядом с храмом около пруда «ике» в хижине «бо» и сам принялся составлять композиции из цветов в храме Роккакудо к изображению Будды. Как раз эти два слова и дали название одной из древнейших школ аранжировки цветов — Икэнобо. В дальнейшем потомки Сэнму продолжали и развивали его традиции, а с середины XV века по сей день школа Икенобо является одной из самых значимых в цветочном искусстве — более 30 млн человек по всему миру, занимаются в школе Икенобо. Если поставить их в порядке по мере появления, то выглядеть это будет следующим образом: татебана, рикка, тябана, раннее нагэирэ, сека, современное нагэирэ и морибана, свободный стиль.

ТАТЕБАНА

ТАТЕБАНА
Такая композиция состоит из прямо поставленных в вазу цветов. Данный стиль был связан с обычаем «кугэ», который заключался в подношениях к изображению Будды. Наряду с подсвечником и сосудом для сжигания благовоний, ваза с прямо поставленными в нее цветами была одним из трех ключевых элементов в композициях мицугусоку, которые ставились непосредственно перед изображением Будды. Сейчас такие композиции можно увидеть только лишь в буддийских храмах — это самый древний стиль икебана. С течением времени цветы в композициях татебана постепенно приобретали самостоятельное значение, никак не связанное с религиозным изображением. Цветы ставились для того, чтобы ими можно было просто любоваться. Постепенно композиция татебана превращалась в композицию под названием рикка

РИККА

РИККА
Классическая композиция рикка воплощала в себе могущественную красоту природы, в которой отдельные ее элементы символизировали горные вершины и холмы, реки и водопады, горные селения и крупные поселки. Всего это стиль включает в себя 9 основных элементов. Тот или иной элемент рикка мог быть выполнен только из определенного материала, который должен четко соответствовать времени года и имел в композиции свое, точно определенное только для него место расположения. Помимо этого, горный ландшафт композиции рикка был как бы разделен на две части — солнечную «янь» и теневую «инь», что, в свою очередь, также оказывало влияние на выбор растительного материала для элементов, располагающихся в «инь» или «янь» частях рикка. Основополагающие элементы могли иметь помощников, которые также занимали в работе свое определенное место. Следовательно, традиционная рикка представляла собой очень хорошо сбалансированную, сложную и объемную композицию, имеющую, из-за особого расположения и наклона растительного материала, значительную глубину.

В современном дизайне стиль рикка, уходящий своими корнями в средневековую историю Японии, нашел для своего выражения более актуальные формы. Современная рикка допускает более широкое использование разнообразных цветов, листьев и трав. Форма и размеры композиции, а также число элементов может варьироваться в зависимости от желания автора, создающего ее. Зачастую в эффектных и необычных работах современной рикка можно с большим трудом угадать внешнее сходство с монументальными традиционными композициями рикка. И все-таки, мастера икебана знают, насколько тесно эти различные стили рикка связаны со своими древними традициями.



Яркое выражение качеств в стиле рикка симпутай достигается эффектным комбинированием самого разнообразного материала. Это может быть как традиционный японский материал, так и европейский. В данном случае главенствует принцип — «единство старого и нового», в результате чего в одной композиции могут встречаться одновременно весенние цветы и ветки с разноцветными осенними листьями, сухие листья и цветущие ветки. Подобно самой природе, в которой самые разные растения ищут гармонии с окружающим миром, в стиле рикка симпутай зачастую подчеркивается пульсация сильного и слабого элемента композиции. Так, сила и энергетика крупных листьев и цветов особенно ярко ощущается, когда рядом с ними в композиции появляются тонкие, изящные травинки и колоски — как бы в противовес.

ТЯБАНА

ТЯБАНА
Стиль под названием тябана появился в XVI веке, и решающую роль в этом сыграла чайная церемония. Главной особенностью данного стиля является простота и сезонность материала используемого в работах. Композиции тябана устанавливаются в скромные бамбуковые, керамические или плетеные вазы и, как правило, в них присутствуют либо один цветок, либо одна ветка, призванные олицетворять собой красоту садов, лесов, полей.

СЕКА СЕФУТАЙ и СЕКА СИМПУТАЙ

РАННЕЕ НАГЭИРЭ
Дословно название этого стиля можно перевести как «цветы, вброшенные в высокую вазу». Как можно догадаться из названия, композиции этого стиля характеризуются непроизвольностью и естественностью. Сочетание этого относительно несложного стиля с гораздо более сложным стилем рикка в XVIII веке дал начало стилю сека, который в конце XIX века стал символом искусства икебана.

СЕКА СЕФУТАЙ
Композиции стиля сека подчеркивают естественную красоту растения. Ведь в природе растение каждый день, так или иначе, сталкивается с различными испытаниями: как-то — ветер, засуха, дождь, снег, буря, и все это неизбежно оставляет на растениях свой отпечаток. Именно в этих взаимодействиях с природой и проявляется внутренний характер того или иного растения. В связи с этим в композициях сека встречаются пожелтевшие листья, листья, изъеденные насекомыми, листья, надломленные ветром — во всем этом заключено природное очарование растений.
Как вы уже поняли, мастера икебана не стараются сделать растения красивее, нежели они есть в природе, поскольку понятия «красота» и «природа» для них являются практически синонимами.
В композициях сека отражается взаимодействие трех основополагающих элементов вселенной: небо—человек—земля. А растения, которые являются их воплощением, соответственно, называются син-соэ-тай и располагаются в композиции в соотношении 7:5:3 (большое – среднее – малое).


По восточной философии, суть всего существующего в мире заключается во взаимодействии двух начал: темного «инь» и светлого «янь» — это и нашло свое отражение в композициях стиля сека. К примеру, элемент соэ (человек) обращен к свету, тай (земля) располагается в затененной части композиции, син (небо) обладает свойствами «инь» и «янь» одновременно.
В композициях сека растения единым стволом поднимаются над поверхностью воды. Место такого выхода ствола из воды называют мицугива в композиции ему придается очень большое значение. Участок ствола приблизительно в 10 см от поверхности воды освобождают от веток, цветов, листьев, он должен выглядеть ровным, стройным и изящным. По правилам этого стиля, в композиции можно использовать только три вида различных материалов.

Также большое значение имеет выбор вазы, так как, помимо роли сосуда с водой, она еще призвана символизировать основу, дающую растению жизнь. Собственно, вазой определяется выбор природного материала, а материал, в свою очередь, должен соответствовать вазе. Такое соответствие определяется тем настроением, которое своей работой хотел бы выразить создатель композиции.
Выразить свое настроение можно путем создания композиции в одной из трех возможных форм син, ге или со.

Син. Сдержанная, строгая форма, с прямыми, неразветвленными растениями, которые стремятся к вертикальному росту. В этих композициях используются прямые вазы с нешироким отверстием.

Ге. Данная форма создает впечатление легкого движения и покачивания растения на ветру. Используются ветки и цветы, отличающиеся изящными изгибами и разветвлениями, выбираются различные вазы с широким отверстием, бамбуковые двухуровневые вазы, широкие низкие вазы, применяющиеся в двойных композициях, в которых подчеркивается особая красота водной поверхности.

Со. Подразумевает свободную, эмоциональную форму композиций. Используемые растения должны обладать энергичными изгибами и каскадными ветками. Эти композиции можно ставить в вазах свободной формы, а также и в подвесные вазы, среди которых своей изящной формой выделяются вазы, имеющие форму луны, лодки. Допустим, если мы композицию икебана условно сравним с музыкальным произведением, где понятия линия – форма – поверхность – цвет являлись бы нотами, то композиции в стиле син были бы сродни произведениям Бетховена, в стиле ге — для Брамса, для Моцарта ближе всего стиль со.



СЕКА СИМПУТАЙ
Симпутай — это современная разновидность сека, разработанная в 1977 году. Создание симпутай было продиктовано желанием приспособить стиль сека к современным реалиям. В сегодняшних японских домах уже редко можно встретить ниши токонома, которые идеально подходят для классических композиций икебана, а соломенные татами, бумага и дерево все чаще заменяются стеклом, пластиком, различными синтетическими материалами, в связи с этим икебана должна вписаться в современный интерьер, научиться гармонировать с новыми материалами.
Современные технологии выращивания цветов позволяют без особых проблем найти в цветочных магазинах самые разнообразные «внесезонные» цветы: розы, лилии, гвоздики, ирисы и. т. д., которые, в свою очередь, также должны уметь находить «общий язык» в композициях икебана.



В итоге появившийся новый стиль одновременно тесно связан своими корнями с секой, и в тоже время стиль как бы утверждает принцип: «настоящее — это реально существующее», создает совершенно новые формы, адаптированные к современной жизни.

Сека симпутай включает в себя всего два основных элемента: «Сю» и «Е», которые также как и в классической сека, выходят единым стволом из воды и место этого выхода — мицугива, очень важно для передачи ощущения роста растения из земли. «Сю» является главным элементом, своеобразным акцентом всей работы в целом, «Е» - дополняет его свойства. Как водится, в комбинации этих двух элементов обязательно должно найти свое отражение взаимодействие «инь» и «янь».
Порой, для передачи ритма жизни растений двух элементов (их формы, цвета) бывает недостаточно — в этом случае ставится еще один помощник — «Асираи». К примеру, таким помощником можно внести в работу оттенок времени года, контраста по цвету, форме и размеру растений.
Благодаря живым и ярким композициям симпутай, сочетающих и противопоставляющих различные свойства растительного материала (широкое — узкое, высокое — низкое, яркое — блеклое, прямое — извилистое, и. т. п.), зритель открывает для себя и новую эстетическую пропорцию, отличную от классической пропорции 3 – 5 – 7. В целом эстетическая пропорция симпутай многогранна и связана как с вазой, так и с базовыми элементами «Сю» и «Е»: формой и размером листьев, их размерами, направлением роста веток и их причудливыми изгибами.
Основная цель композиций в стиле сека симпутай — это показать живой ритм современной жизни, в которой все связано нитями взаимной необходимости.

МОРИБАНА И НАГЭИРЭ

МОРИБАНА И НАГЭИРЭ
Стили морибана и нагэирэ сформировались из классических стилей икебана под влиянием западной культуры, и в результате предоставляют большую свободу дизайнеру в выборе растительного материала.

Морибана
Для композиций морибана актуально использование низких широких вазах круглой, овальной, квадратной формы, которые крепятся при помощи специального металлического крепления — кензана, в такие вазы и ставятся растения.
В композициях нагэирэ используются высокие, цилиндрические вазы, а растения крепятся с помощью различных приспособлений — расщепленных веток, крестовины и т. п.
В работах нагэирэ подчеркивается красота линий, а в композициях морибана, напротив, делается акцент на объем, цвет и массу используемых растений.

Эти композиции создаются в результате взаимодействия трех элементов: син (большое), соэ (среднее), тай (малое). Названия этих элементов напоминают аналоги в традиционной сека, однако формы морибана и нагэирэ достаточно сильно с ней разнятся.
По тому, какой именно природы используемый материал, композиции морибана и нагэирэ можно разделить на три типа.

Прямостоящий. Для композиций такого типа выбираются ветки, травы, цветы, которые имеют в природе стремление к вертикальному росту — это прежде всего бамбук, гладиолусы, ирисы, нарциссы. Основной, самый высокий элемент син ставится практически вертикально, при этом его верхушка отклоняется в сторону не более чем на 30 градусов от вертикали, мысленно проведенной из точки выхода син на кензане. Что же касается двух других элементов — соэ и тай, то они ставятся в зависимости от син с учетом общего баланса и гармонии композиции.



Наклонный. Для этого типа оптимально подойдут ветки и цветы, имеющие изящные изгибы. В этом случае, верхушке основного элемента син допустимо отклоняться на угол более 30 градусов, что производит впечатление растения, склоненного порывом ветра. В свою очередь, соэ и тай, как бы подхватывают это движение син, а все элементы вместе создают живую природную картину.



Нагэирэ
Каскадный. В композициях данного стиля акцент делается на эффектный изгиб основного элемента син — выходя из вазы, он должен каскадно спадать вниз таким образом, чтобы его верхушка опускалась ниже уровня вазы, а кончик при этом всегда смотрел бы вверх, на солнце. Соэ и тай могут быть немного меньше обычного размера и, таким образом, уравновешивают син. Подобные композиции хорошо размещать где-нибудь на возвышенном месте — полке либо специальной подставке для вазы.

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ / ДЗИЮКА

СВОБОДНЫЙ СТИЛЬ
Свободный стиль появился в начале XX века и наиболее адекватно соответствовал современной жизни. Внутренний мир растений в этом стиле выражается посредством свободной комбинации цвета, линии, массы, поверхности растений, в соответствии с идеей создателя. Свободный стиль допускает
использование материалов и нерастительного происхождения, таких как, например, стекло, проволока, металл, пластик и др., играя в композиции вспомогательную роль.



Наслаждение для глаз

Еще крастоты

Многие фотографии взяты со странички baibikov.livejournal.com/, а так же материалы с сайтов ikebana-ikenobo.ru/ и df-floristika.ru/

@темы: икебана, примеры стиля Сека Сефутай?, примеры стиля Татебана" примеры стиля Рикка, примеры стиля Тябана, стили икебаны, школа Икэнобо